{"id":446,"date":"2026-05-18T11:42:13","date_gmt":"2026-05-18T11:42:13","guid":{"rendered":"http:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/?p=446"},"modified":"2026-05-18T11:42:13","modified_gmt":"2026-05-18T11:42:13","slug":"performance-art-berlin-bilbao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/?p=446","title":{"rendered":"Performance Art Berlin-Bilbao"},"content":{"rendered":"\n

Fausto Grossi \u2014\u00a0Jolanda Jansen \u2014\u00a0Susanna Pruna \u2014\u00a0Carlos Tejo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Donnerstag \/ Thursday, 28.05.2026, 19 bis 22:30 Uhr \/ 7\u201310:30 p.m.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Photo: Beate Linne, 2020<\/p>\n\n\n\n

Fausto Grossi<\/p>\n\n\n\n

Fausto Grossi wurde 1954 in Italien geboren. Er wuchs inmitten von Zeitschriften, Zeitungen, Comics, Enzyklop\u00e4dien, Fotoromanen, B\u00fcchern und vielem mehr im Zeitungskiosk seiner Familie in Arce auf, einem Dorf tief in der l\u00e4ndlichen Gegend der Ciociaria zwischen Rom und Neapel. Dies weckte seine Neugier, sein Wissensbed\u00fcrfnis und den Wunsch, ein erf\u00fclltes und leidenschaftliches Leben zu f\u00fchren.<\/p>\n\n\n\n

Das Wesentliche in Faustos Leben und seinem k\u00fcnstlerischen Schaffen ist es, zu kommunizieren, aufzutreten, zu kochen und Dinge des Alltags aufzuzeigen, die normalerweise unbemerkt bleiben, in denen jedoch Ethik und \u00c4sthetik zusammenflie\u00dfen. Er widmet sich vor allem der Poesie, unter anderem durch Skulptur, Aktionskunst, Mail-Art, visuelle Poesie und Kooperationen mit Kunst- und Poesiepublikationen, darunter das Magazin f\u00fcr visuelle Poesie Veneno<\/em>, das New-Dada-Journal MAINTENANT<\/em>, das halbj\u00e4hrlich erscheinende Poesiemagazin Touroum Bouroum<\/em>, T.A.Z.<\/em> (Tiny Art Zine), herausgegeben von Vittore Baroni und Brain Cell<\/em> von Ryosuke Cohen.<\/p>\n\n\n\n

Die Performance ist in der Poesie beheimatet, und die Poesie ist in der Performance beheimatet \u2013 als ein Paradoxon, das die Bedeutung nicht verschlie\u00dft, sondern erweitert. Es ist die Liebe in jenem zerbrechlichen Raum-Zeit-Kontinuum, das sich zwischen Geburt und Tod erstreckt. Das Dasein ist weder mehr noch weniger als Poesie, die Gestalt annimmt. F\u00fcr ihn besteht das einzige Vorhaben, das wir als Menschen haben, darin, zu leben, und alles, was wir in unserem Leben als \u201eVorhaben\u201c bezeichnen, sind lediglich Strategien, die es uns erm\u00f6glichen, dieses einzigartige Vorhaben \u2013 n\u00e4mlich zu leben \u2013 zu verwirklichen.<\/p>\n\n\n\n

Grossi hat an unz\u00e4hligen Veranstaltungen auf der ganzen Welt teilgenommen, darunter in Frankreich, Spanien, Deutschland, Portugal, Italien, Polen, \u00d6sterreich, der Schweiz, Estland, Argentinien, Ungarn, Brasilien, den USA, Nordirland, Kanada, Mexiko, Kolumbien, Serbien, China, der Inneren Mongolei, Thailand, den Philippinen und Vietnam.<\/p>\n\n\n\n

Fausto Grossi was born in Italy in 1954. He grew up surrounded by the magazines, newspapers, comics, encyclopedias, photo novellas, books and much more at the family newsstand in Arce, a village deep in the countryside of Ciociaria, between Rome and Naples. This aroused his curiosity, the need to know and live a full and passionate life. <\/p>\n\n\n\n

The essence of Fausto\u2019s life and his life in art is communicating, performing, cooking, showing things in everyday life that normally go unnoticed, but where ethics and aesthetics converge. He dedicates himself mainly to poetry, including through sculpture, action art, mail art, visual poetry and collaborations with art and poetry publications, including the magazine of visual poetry Veneno<\/em>, the New Dada Journal MAINTENANT<\/em>, the semi-annual poetry magazine Touroum Bouroum<\/em>, T.A.Z.<\/em> (Tiny Art Zine), edited by Vittore Baroni, and Brain Cell<\/em> by Ryosuke Cohen.<\/p>\n\n\n\n

Performance inhabits poetry, and poetry inhabits performance as a paradox, a paradox that does not close off meaning, but expands it. It is love in that fragile space-time stretched between birth and death. Existence is neither more nor less than poetry taking shape. For him, the only project we have as human beings is to live, and everything we call \u201cprojects\u201d in our lives are simply strategies that allow us to weave this singular project, which is to live.<\/p>\n\n\n\n

Grossi has been participated in countless events around the world, including in France, Spain, Germany, Portugal, Italy, Poland, Austria, Switzerland, Estonia, Argentina, Hungary, Brazil, the U.S., Northern Ireland, Canada, Mexico, Colombia, Serbia, China, Inner Mongolia, Thailand, the Philippines, and Vietnam.<\/p>\n\n\n\n

For more information, see:\u00a0https:\/\/pastaypizzagrossi.com\/blog\/spazio-grossi\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Photo: Ilka Theurich  Starptelpa, 2024<\/p>\n\n\n\n

Jolanda Jansen<\/p>\n\n\n\n

Jolanda Jansen (NL) schloss ihr Studium an der K\u00f6niglichen Kunstakademie in Den Haag (2005) ab und absolvierte anschlie\u00dfend ein Aufbaustudium am Dutch Art Institute in Enschede (2007). Sie ist eine multidisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin in den Bereichen Performancekunst, Installation und Videokunst und geh\u00f6rt dem Performancekunst-Kollektiv Residue (Niederlande) sowie den K\u00fcnstlerkollektiven Out of Site und Residu Performance Art Workgroup an.<\/p>\n\n\n\n

In ihren sorgf\u00e4ltig durchdachten, aber direkten Performances unterzieht Jolanda ihren K\u00f6rper verschiedenen Verwandlungen \u2013 oder besser gesagt: Verformungen \u2013, um sich mit der M\u00f6glichkeit der Selbstneugestaltung und der Befreiung von kulturellen Determinanten auseinanderzusetzen. Ihre j\u00fcngsten Performances beginnen mit Erde als Material und Zeuge zugleich; dabei nutzt sie den direkten Kontakt ihres K\u00f6rpers mit der Erde, um Zyklen der Regeneration, der Erinnerung und der Wachstumsenergie zu erforschen. Mit diesen Aktionen m\u00f6chte sie die innige Verbindung zwischen der menschlichen Pr\u00e4senz und dem Boden, der uns tr\u00e4gt, sichtbar machen und die Betrachter dazu einladen, dar\u00fcber nachzudenken, wie Bewegung, Ber\u00fchrung und Ort in den Handlungen des Schaffens und Werdens zusammenflie\u00dfen. In diesem Bewusstseinszustand offenbart sich Wachstum nicht als Kraft, sondern als eine subtile, beharrliche Bewegung hin zum Werden: dort, wo Spannung auf Entspannung trifft, wo Verletzlichkeit zu St\u00e4rke wird.<\/p>\n\n\n\n

Ihre Video- und Performancearbeiten wurden international pr\u00e4sentiert, unter anderem im Guggenheim, Bilbao (Spanien), in der Defibrillator Gallery, Chicago (USA), in der Nan-Hai Gallery (Taipei), bei Residency Unlimited New York (USA), auf der Scope Basel (Schweiz), im Cel 32, Berlin (Deutschland), im Arnolfini, Bristol (Gro\u00dfbritannien), Warschauer Internationales Performance-Kunst-Wochenende (Polen), Solyanka Gallery Moskau (Russland), Venedig Performance-Kunst-Woche (Italien), Manggha-Museum Krakau (Polen), Morni Hills Performance Art Biennale II, Government Museum, Chandigarh (Indien), Performancear O MORIR (Mexiko), Jang An Gallery Suncheon (Korea), BACC Bangkok (Thailand), perfocraZe International Artist Residency Kumasi (Ghana) und Riga Performance Festival (Lettland).<\/p>\n\n\n\n

Jolanda Jansen (NL) graduated from the Royal Academy of Art in The Hague (2005) followed by post graduate studies at the Dutch Art Institute in Enschede (2007). She is a multidisciplinary artist in the fields of performance art, installation and video art, and is part of the performance art collective Residue (Netherlands), the artist collectives Out of Site, and the Residu Performance Art Workgroup.<\/p>\n\n\n\n

In her carefully constructed but direct performances, Jolanda submits her body to various transformations, or rather deformations, to engage with the possibility of self-reinvention and release from cultural determinations. Her most recent performances begin with soil as both material and witness, using her body in direct contact with earth to explore cycles of regeneration, memory, and the energy of growth. Through these actions, she aims to reveal the intimate connection between human presence and the ground that sustains us, inviting viewers to consider how movement, touch, and place converge in acts of making and becoming. In this state of awareness, growth reveals itself not as force, but as a subtle, persistent movement toward becoming: where tension meets release, where vulnerability turns into strength.<\/p>\n\n\n\n

Her video and performance work has been featured internationally, including at: Guggenheim, Bilbao (Spain), Defibrillator Gallery, Chicago (U.S,), Nan-Hai Gallery (Taipei), Residency Unlimited New York (U.S.), Scope Basel (Switzerland), Cel 32, Berlin (Germany), Arnolfini, Bristol (U.K.), Warsaw International Performance Art Weekend (Poland), Solyanka Gallery Moscow (Russia), Venice Performance art week (Italy), Manggha Museum Krakow (Poland), Morni Hills Performance Art Biennale-II, Government Museum, Chandigarh (India), Performancear O MORIR (Mexico), Jang An Gallery Suncheon (Korea), BACC Bangkok (Thailand), perfocraZe International Artist Residency Kumasi (Ghana), and Riga Performance Festival (Latvia).<\/p>\n\n\n\n

For more information, see: https:\/\/new.jolandajansen.nl<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Photo: Asli Bolayir Lefko\u015fa Biennial, 2026<\/p>\n\n\n\n

Susanna Pruna<\/p>\n\n\n\n

Susanna Pruna ist eine bildende und Performance-K\u00fcnstlerin, deren Arbeit die Beziehung zwischen K\u00f6rper und Stimme als lebendigen Raum erforscht und soziale sowie politische Fragen aus einer kritischen Perspektive beleuchtet. Sie betrachtet den K\u00f6rper als einen Raum der Erfahrung, der Erinnerung und der Transformation und versteht Performance als einen Ort, an dem sich Kunst, Handeln und Leben \u00fcberschneiden.<\/p>\n\n\n\n

Ihre fr\u00fchen Arbeiten entstanden in der Malerei, wo der K\u00f6rper bereits als Form und Struktur pr\u00e4sent war. Sie bezog ihren eigenen K\u00f6rper in die Werke ein \u2013 indem sie ihn auf die Leinwand \u00fcbertrug, Kleidungsst\u00fccke in die Oberfl\u00e4che einn\u00e4hte und k\u00f6rpereigene Materialien wie Haare verwendete \u2013, und schuf so Werke, an denen oft auch andere beteiligt waren. Diese Dimension dehnte sich allm\u00e4hlich \u00fcber den Bildraum hinaus auf die Performance aus, was es ihr erm\u00f6glichte, zuvor fragmentierte Elemente zusammenzuf\u00fchren und Situationen zu schaffen, in denen sich K\u00f6rper, Stimme und Erfahrung in Echtzeit entfalten.<\/p>\n\n\n\n

In ihrer Arbeit fungiert die Performance als eine Form des Wissens und als eine am K\u00f6rper verankerte Denkweise. Sie untersucht die Kluft zwischen k\u00f6rperlicher Erfahrung und Sprache sowie die M\u00f6glichkeit einer Neuformulierung. Das Publikum wird nicht als passiver Zuschauer positioniert, sondern als eine Pr\u00e4senz, die wahrnehmen, reagieren und sich einbringen kann.<\/p>\n\n\n\n

Ihre Arbeiten wurden international in Galerien, auf Festivals und an Universit\u00e4ten pr\u00e4sentiert, unter anderem in Barcelona, Madrid, Berlin, M\u00fcnchen, Serbien, den USA und Zypern. Im Jahr 2018 wurde sie von der Brown University (USA) eingeladen, die Performance \u201eGuardian Women\u201c zu pr\u00e4sentieren und am Kolloquium \u201eThe World is Feminine\u201c teilzunehmen. Im Jahr 2025 er\u00f6ffnete sie die Lefko\u015fa Biennale (Zypern) mit der Performance \u201eNo Man\u2019s Land\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Sie ist Autorin des Bandes \u201eEl cuerpo partido. Poemas sin piel\u201c (2021) und hat einen Forschungsschwerpunkt entwickelt, der sich mit Performance als Form des Wissens befasst. <\/p>\n\n\n\n

Susanna Pruna, is a visual and performance artist, whose practice explores the relationship between body and voice as a living territory, addressing social and political questions through a critical perspective. She approaches the body as a space of experience, memory, and transformation, and understands performance as a site where art, action, and life intersect.<\/p>\n\n\n\n

Her early work developed in painting, where the body was already present as form and structure. She incorporated her own body into the work\u2014tracing it onto canvas, sewing garments into the surface, and using bodily materials such as hair\u2014creating pieces that often involved the participation of others. This dimension gradually extended beyond the pictorial space into performance, which allowed her to bring together previously fragmented elements and to create situations where body, voice, and experience unfold in real time. <\/p>\n\n\n\n

In her work, performance operates as a form of knowledge and a mode of thinking grounded in the body. She investigates the gap between bodily experience and language, as well as the possibility of re-articulation. The audience is not positioned as a passive viewer, but as a presence that may perceive, respond, and take part.<\/p>\n\n\n\n

Her work has been presented in galleries, festivals, and universities internationally, including in Barcelona, Madrid, Berlin, Munich, Serbia, the U. S., and Cyprus. In 2018, she was invited by Brown University (U.S.) to present the performance Guardian Women<\/em> and participate in the colloquium \u201cThe World is Feminine.\u201d In 2025, she inaugurated the Lefko\u015fa Biennial (Cyprus) with the performance No Man\u2019s Land<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

She is the author of\u00a0El cuerpo partido. Poemas sin piel<\/em>\u00a0(2021) and has developed an ongoing line of research focused on performance as a form of knowledge.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

For more information, see: http:\/\/susannapruna.com<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Photo: New Space Arts Foundation, 2025<\/p>\n\n\n\n

Carlos Tejo<\/p>\n\n\n\n

Die kritische Auseinandersetzung mit Begriffen wie Grenzen, sexueller Identit\u00e4t, k\u00fcnstlerischen Eliten und Emigration ist ein wiederkehrendes Element in meinen Performances. Werke wie \u201eRights and Silences\u201c, \u201eStretching\u201c, \u201eNation\u201c und \u201eForced Union\u201c besch\u00e4ftigen sich mit diesen Themen, die oft in pers\u00f6nlichen Erfahrungen verwurzelt sind. Anstatt pauschale Aussagen zu treffen, orientiert sich meine Arbeit an gelebten Situationen und nutzt diese, um Grenzen und Annahmen zu hinterfragen. Die Entscheidung f\u00fcr die Performance als Medium r\u00fcckt einen an den Rand des Kunstsystems und bringt Entscheidungen mit sich, die das Werk von M\u00e4rkten und gro\u00dfen Institutionen distanzieren. In diesem Sinne nimmt die Performance eine politische Haltung gegen\u00fcber dem k\u00fcnstlerischen Establishment ein. Mein Interesse an dieser Disziplin beschr\u00e4nkt sich jedoch nicht auf ihr politisches Potenzial; mich ziehen auch ihre Unmittelbarkeit, ihre Wirkung und die Intensit\u00e4t der gemeinsamen Pr\u00e4senz in ihren Bann. Ich bevorzuge einfache Darbietungen ohne ausgefeilte technische Mittel und setze stattdessen auf Energie und direkte Kommunikation. \u201eWeniger ist mehr\u201c ist mein Leitmotiv sowohl im Leben als auch in der Arbeit.<\/p>\n\n\n\n

Carlos Tejo begann seine k\u00fcnstlerische Laufbahn 1991, zeitgleich mit seinem Abschluss in Bildender Kunst an der Polytechnischen Universit\u00e4t Valencia. Vier Jahre sp\u00e4ter erhielt er ein bedeutendes Stipendium und zog nach Havanna, wo er fast ein Jahr lang blieb. Diese Erfahrung f\u00fchrte zu einer Wandlung seines Schaffens von der abstrakten Malerei hin zu einem eher narrativen und figurativen Ansatz. Der K\u00f6rper und die Intimit\u00e4t r\u00fcckten in den Mittelpunkt. Der Schaffensprozess gewann Vorrang vor dem fertigen Objekt, w\u00e4hrend Themen wie Zeit, Verg\u00e4nglichkeit und gesellschaftspolitische Fragen in den Vordergrund traten.<\/p>\n\n\n\n

Aufenthalte in den 1990er Jahren f\u00fchrten ihn nach S\u00e3o Paulo, Warschau, Paris und K\u00f6ln. Zwischen 2000 und 2002 lebte er abwechselnd in Spanien und den USA, insbesondere in Seattle, wo er seine fotografische Praxis vertiefte und ein Interesse an Performance entwickelte. Seit 2006 konzentriert sich seine Arbeit neben Fotografie, Klangkunst und Video vor allem auf Performance.<\/p>\n\n\n\n

Critical reflection on concepts such as borders, sexual identity, artistic elites, and emigration is a recurring tool in my performances. Works like Rights and Silences<\/em>, Stretching<\/em>, Nation<\/em>, and Forced Union<\/em> explore these themes, often rooted in personal experience. Rather than making broad claims, my work stays close to lived situations and uses them to question limits and assumptions. Choosing performance as a medium puts one at the margins of the art system, implying decisions that distance the work from markets and major institutions. In this sense, performance carries a political stance against the artistic establishment. However, my interest in the discipline is not limited to its political potential; I am also drawn to its immediacy, impact, and the intensity of shared presence. I favor simple performances without sophisticated technical resources, relying instead on energy and direct communication. \u201cLess is more\u201d guides both my life and my work.<\/p>\n\n\n\n

Carlos Tejo began his artistic career in 1991, coinciding with his Fine Arts degree from the Polytechnic University of Valencia. Four years later, he received a major grant and moved to Havana, where he stayed for nearly a year. This experience transformed his practice from abstract painting toward a more narrative and figurative approach. The body and intimacy became central. Process took precedence over the finished object, while themes such as time, ephemerality, and sociopolitical issues emerged. <\/p>\n\n\n\n

Residencies in the 1990s took him to S\u00e3o Paulo, Warsaw, Paris, and Cologne. Between 2000 and 2002, he lived between Spain and the U.S., notably in Seattle, where he deepened his photographic practice and developed an interest in performance. Since 2006, his work has centered on performance, alongside photography, sound art, and video.<\/p>\n\n\n\n

For more information, see: https:\/\/carlostejo.com\/es\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fausto Grossi \u2014\u00a0Jolanda Jansen \u2014\u00a0Susanna Pruna \u2014\u00a0Carlos Tejo Donnerstag \/ Thursday, 28.05.2026, 19 bis 22:30 Uhr \/ 7\u201310:30 p.m. Photo: Beate Linne, 2020 Fausto Grossi Fausto Grossi wurde 1954 in Italien geboren. Er wuchs inmitten von Zeitschriften, Zeitungen, Comics, Enzyklop\u00e4dien, Fotoromanen, B\u00fcchern und vielem mehr im Zeitungskiosk seiner Familie in Arce auf, einem Dorf tief … „Performance Art Berlin-Bilbao“ <\/span>weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/446"}],"collection":[{"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=446"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/446\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":451,"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/446\/revisions\/451"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=446"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=446"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/im-gruenen-bereich.berlin\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=446"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}